CocoRosie

來自法國的Indie樂隊(duì)CocoRosie，甚是有趣。這一雙人女子組合由Casady姐妹花組成，Sierra負(fù)責(zé)吉他、長笛等音樂主旋律部分，Bianca則潛心研究節(jié)奏打擊及采樣合成聲效部分。樂隊(duì)的Debut唱片《La Maison De Mon Rêve》在巴黎錄制完成，04年初夏由著名Indie廠牌Touch and Go發(fā)行。奇異而不失童稚的風(fēng)格別樹一幟。而《Noah’s Ark》作為樂隊(duì)第二張大碟，在相距一年之后的05年適時的發(fā)行。 作為首張唱片確立下來的風(fēng)格的延伸，《Noah’s Ark》呈現(xiàn)出來的依舊是民謠般優(yōu)美的旋律及整體音樂情境上童話般的奇幻色彩。有別于其他Indie Electronica類型音樂作品，《Noah’s Ark》整體更加傾向于ISAN般基于旋律上的簡約表現(xiàn)能力。著重表現(xiàn)了重復(fù)的吉他和弦和簡練的鋼琴段落，而電子節(jié)拍方面則被有意識地弱化，在個別歌曲中甚至完全放棄了打擊節(jié)拍，僅以人聲及器樂的旋律貫穿整個作品。與典型的Trip-hop音樂相異其趣的是，CocoRosie舍棄了傳統(tǒng)Downbeat音樂的重型電子節(jié)拍，而發(fā)展出了更加貼近于IDM般的細(xì)碎電子節(jié)拍的拼貼… ，輔以大量自然環(huán)境聲效采樣的間雜，讓人仿似置身于詭異悠揚(yáng)的旋律下遺世獨(dú)立的童話世界。尖頂?shù)哪疚荩序v的水壺，童年的玩具鋼琴叮咚作響；貓咪咽嗚的聲音和遠(yuǎn)處牲畜的嘶鳴；雨后的下午，蟲鳴蛙叫，陰暗的屋內(nèi)隱隱的私語。時空交錯般的避世感。從首曲K-hole開始，除去貫穿始終的鋼琴伴奏間以緩慢節(jié)拍及少量合成器音色輔助之外，幾乎沒有其他多余的器樂音色融入。這樣的簡潔樂風(fēng)，也可以借由South 2nd中的一把Acoustic吉他帶起，甚至是標(biāo)題曲Noah’s Ark中同樣簡練的節(jié)拍及重復(fù)的合成器音色體現(xiàn)。 同樣有意思的是唱片中的人聲演繹。在諸如K-hole、Bear Hides And Buffalo中，女聲的表現(xiàn)充滿可愛的童稚，悶響般的囈語，呢喃拖沓。但遠(yuǎn)不是類似于冰島電子樂隊(duì)Mum的女聲般的甜美和天真，而是在高音部分發(fā)展出更貼近于Moloko般乖戾詭異的演繹方式。在Beautiful Boyz中，與Antony顫抖的男聲一同演繹的女聲，在高音部分氣聲的表現(xiàn)上，又與Bjork驚人的相似。甚至是在Honey Or Tar中，這把女聲又迅速地褪去乖戾的外衣融入了靈樂的演唱風(fēng)格之中，表現(xiàn)出了如Erykah Badu般的抑揚(yáng)婉轉(zhuǎn)。而在諸如South 2nd和Noah’s Ark這樣融合了Jazz基調(diào)的曲目里，另一位成員的女聲演繹，表現(xiàn)出的更多的是深受Billie Holiday等爵士女伶影響的演唱風(fēng)格。 正如Indie是音樂人對于音樂創(chuàng)作的態(tài)度一樣，換個角度來看，它同樣也是聽音樂的人對于音樂的取舍態(tài)度。《Noah’s Ark》或許并不切合你對Indie音樂的喜好口味。但CocoRosie獨(dú)特的音樂風(fēng)格的意義在于，它讓我們意識到，簡約的旋律架構(gòu)同樣也能承載起飽滿而豐富的音樂表現(xiàn)能力。《Noah’s Ark》構(gòu)筑起的，是一個荒涼空曠而又錯落有致的童話奇境，看似恬靜卻又暗流四伏。CocoRosie兩女妖的挪亞方舟，與圣經(jīng)福音書無甚相關(guān)，實(shí)則是另一方奇幻童話般的避世樂園。