Dead Can Dance

Dead Can Dance是英國獨立唱片公司4AD旗下最具影響力的樂隊之一，其核心成員是Brendan Perry（男主音，吉他手，多樣器樂演奏家）和Lisa Gerrard（女主音，揚琴手，多樣器樂演奏家）。 風 格：Alternative Pop/Rock（另類流行/搖滾） Dream Pop（夢幻流行） Ethnic Fusion（Ethnic Fusion） （Shoegazing） 組建時間： 1981年 國 籍：澳大利亞 Dead Can Dance的兩位成員Brendan Perry和Lisa Gerrard都是愛爾蘭後裔，1980年他們在澳洲墨爾本相遇後，共同開發(fā)并分享著彼此對音樂、文學和視覺藝術的熱愛，第一首作品"Fast Forward"被澳洲的一家小公司收錄在一張圣誕節(jié)合輯里，算是D.C.D.初試啼聲的佳作。1982年，D.C.D.前往倫敦，尋求澳洲市場外的成功機會，經(jīng)過一年的摸索，終于被4AD相中簽約，在隔年3月為他們出版首張同名專輯，紀錄D.C.D.成軍4年間的心血創(chuàng)作。 大事記 1984年底4AD計畫發(fā)行This Mortal Coil第一張合輯，D.C.D.有兩首作品入選，分別是"Dream Made Flesh"和"Waves Become Wings"，緊接著他們以個人名義推出的另兩首新曲"It'll End In Tears"和"Garden Of The Delights"也迅速的問市，其中在單曲內(nèi)頁里發(fā)表了Brendan Perry的繪畫作品，是D.C.D.多面向才華的一次成功表現(xiàn)。 1985年D.C.D.第二張大碟"Spleen And Ideal"出版，在英國獨立排行榜上一路攀升到第2名，86年年初，因為廣大樂迷的催促，D.C.D.排出量少質(zhì)精的演唱會場次，與聽眾直接溝通，同年并藉 4AD合輯"Lonely Is An Eyesore"發(fā)表兩首新作"Frontier"和"TheProtagonist"。 在1987年發(fā)表第3張專輯"The Realm Of A Dying"後，D.C.D.搬入英國政府配給的國宅中，過著近乎是城市隱士的生活，為下一張專輯"The Steppents Egg" 撰寫詞曲，并運用自己的錄音器材錄制完成整張專輯，期間幾乎沒有和外界有任何往來，使樂迷對他們的神秘更為敬畏。就當全世界都以為D.C.D.已經(jīng)決心脫離塵世時，他們卻又走出來和大眾媒體見面，不但為西班牙名導Augustin Villaronga的坎城開幕片"Moon Child"做配樂，女主唱Lisa Gerrard還在電影中稱職的出飾一角，使很多人留下深刻的印象。 自90年代起，D.C.D.這個有10年歷史的老牌樂團活動更加頻繁，第5張專輯"Aion"，真誠表達出D.C.D.一向根本溯源的立場，作品里透露了自中古世紀至文藝復興時期，宗教音樂和美學觀念的影響。肇始於89年和電影媒體愉快的合作經(jīng)驗，91年Lisa更積極的拓寬藝術領域，她承諾為Temeno制作的希臘名劇「伊底帕斯王」譜寫配樂，并且參與多次藝術季活動，得到英國劇評們的認同。 1992年，美國唱片界紛紛向D.C.D.招手，於是4AD整理出所有錄音作品中的精華，加入兩支口味清淡的新曲"Bird"和"Spirit"，在新大陸發(fā)行了題名為"A Passage InTime"的精選輯，向美國對D.C.D.樂風不熟悉的聽者投石問路，吸引了大批包容力較強的消費者，其中包括許多學術、文化界的人士，也為D.C.D.帶來很多意想不到的合作關系，例如美國制片Mark Magidson和導演Ron Frilke在開拍新片"Baraka"時就選上D.C.D.的舊作"The Steppents Egg"做主題曲，另外法國音 樂家Hector Zazou制作紀念魔鬼詩人韓波逝世一百周年的概念專輯時，也慕名邀請D.C.D.撰寫兩首作品，在這張經(jīng)典專輯里跨刀的藝人還有John Cale，David Sylvian，Bill Laswell和坂本龍一等人。 1993年，D.C.D.最暢銷的專輯"Into The Labyrith"出世，這是他們在4AD旗下發(fā)行的第6張專輯，錄音和制作的過程全都是在Brendan隱居的愛爾蘭修道院里完成。Lisa則在工作告一段落後，回到澳洲維多莉亞山中的老家和父母團圓，這張大碟就在兩位主角缺席，幾乎完全不做宣傳的情形下，神奇的賣出了50萬張。同年9月至11月間D.C.D.展開第一次世界性的巡回演唱，和許多優(yōu)秀樂手一起在舞臺上不斷探索自己作品的可能性。 1994年，D.C.D.在加州一間歷史悠久的劇院舉行多場演出，同時在現(xiàn)場收音，拍攝影片和專輯"Toward The Within"，導演工作由舊識 Mark Magidson 擔任，影片還沒拍完就已受邀到加拿大蒙特婁影展做首映，同名專輯中發(fā)表的新作，仍然保留了一貫的樂風，塞爾特民歌，中世紀音樂，文藝復興的詩歌吟唱和來自中東、北非的音樂素材，讓"Toward The Within"非常的「世界音樂」，至於專輯中收錄的舊作現(xiàn)場演繹版本，呈現(xiàn)了不俗的新鮮感。隔年Lisa Gerrard推出他的第一張個人專輯"Mirror Pool"，與澳洲維多利亞交響樂團共同合作將中古世紀的詩歌與古樂融入現(xiàn)代的編曲中，是一張音樂史上少有的發(fā)燒鉅作，不過在此同時，D.C.D.解散的傳說頓時也成為樂壇注目的焦點。 1995年，Lisa Gerrard發(fā)表其個人專輯“The Mirror Pool”，引起外界猜測樂隊是否要解散。1996年夏，樂隊推出最后一張作品，“Spiritchaser”，這張專輯有明顯的部落音樂色彩。樂隊在隨后舉辦了一次全球巡回演出，然后于1998年宣布解散。 2005年，4AD公開宣布Dead Can Dance重組，。然而，這一消息并沒有引來太多的關注。畢竟，二十多年過去后，“DCD風格”已經(jīng)為歐美眾多darkwave、gothic追隨者發(fā)展到一個無可超越的頂峰階段，特別是歐洲一眾neo-classical、medieval、apocalyptic、neo-folk的出現(xiàn)，宣告了Dead Can Dance已經(jīng)成為一個過去。 其實D.C.D.的新片發(fā)行計畫一直都列於4AD的發(fā)行時間表中，只是從專輯"Into The Labyrith"開始，Lisa和Brendan兩人在創(chuàng)作和演出上已經(jīng)形成個自的風格，加上"Mirror Pool"的發(fā)行，自然造成外界對于兩人關系的疑忌，不過在96 年的新作"Spiritchaser"發(fā)行後，謠言不攻自破，兩人以近乎心靈相通的方式，將概念集中於南美洲的古音樂文化，詮釋出D.C.D.另一種不為人熟悉的音樂領域，從古印地安詩歌的吟唱到秘魯、智利、阿根廷的原始打擊樂，從古樂器的使用到電腦sampling，全在愛爾蘭的修道院里完成，內(nèi)涵上它可視為"Into The Labyrith" 的延伸，變的是兩人相互吟唱對方的創(chuàng)作，不管是或合或離，呈現(xiàn)出聽覺的最高美感。 音樂作品 專 輯： Dead Can Dance (1984) Spleen and Ideal (1985) Within the Realm of a Dying Sun (1987) The Serpent's Egg (1988) Aion (1990) Into the Labyrinth (1993) Spiritchaser (1996)