嘎調(diào)樂(lè)隊(duì)

現(xiàn)在的中國(guó)獨(dú)立音樂(lè)產(chǎn)品大概有兩種，一種是“搖滾樂(lè)”的，一種是“非 搖滾樂(lè)”的。“搖滾樂(lè)”這個(gè)概念的巔峰是上世紀(jì)的60年代，它所強(qiáng)調(diào)的 態(tài)度與技巧在今天看來(lái)，可以被當(dāng)作一種傳統(tǒng)的根源的表達(dá)方式。而中國(guó) 的自己“搖滾樂(lè)”從崔健開(kāi)始，20年延續(xù)下來(lái)的被廣泛接受形式便是中 國(guó)本土流行旋律和歌詞與這種“搖滾樂(lè)”傳統(tǒng)表達(dá)方式的有機(jī)結(jié)合?！胺? 搖滾樂(lè)”則更多在風(fēng)潮與創(chuàng)新上跟進(jìn)，為此犧牲了本土的優(yōu)勢(shì)試圖與國(guó)際 流行和實(shí)驗(yàn)這兩個(gè)極標(biāo)齊甚至超越。嘎調(diào)的音樂(lè)就是屬于前一種，他們是 屬于中國(guó)的搖滾樂(lè)。這不是概念上的糾結(jié)。 嘎調(diào)三個(gè)人，吉他兼主唱詹盼，貝司手文杰，鼓手王旭，配置常規(guī)，中文 唱詞，不耍形式，沒(méi)有噱頭，他們玩得一切都很正常，而這卻又在百花齊 放的獨(dú)立音樂(lè)圈里顯得這樣別致。如同印第安納瓊斯中真正的圣杯，淳樸 卻賦予水應(yīng)有的活力。迄今為止的近幾年中，多少另類的風(fēng)格在拓展中國(guó) 聽(tīng)眾對(duì)搖滾以及獨(dú)立音樂(lè)所下的定義，多少次潮流的追趕讓人群變換著著 裝風(fēng)格，多少藝術(shù)家的造訪讓人們認(rèn)為成功挑戰(zhàn)了自己的聽(tīng)覺(jué)極限，通過(guò) 網(wǎng)絡(luò)下載又發(fā)現(xiàn)了多少之前未知的樂(lè)器和玩法，相信對(duì)于這些問(wèn)題無(wú)數(shù)的 新奇答案等待著被一一列舉。但是嘎調(diào)卻拋開(kāi)這些華麗炫目的外衣并毅然 決然的把聽(tīng)眾帶回原始的感動(dòng)。的確，訊息的爆炸讓人們應(yīng)接不暇從而使 好奇心成了無(wú)底的洞穴等待著被灌輸。相對(duì)這些呼嘯而過(guò)奮力向前的趨 勢(shì)，嘎調(diào)更希望留下一些能夠駐扎在心底以經(jīng)歷與體驗(yàn)為具象的音樂(lè)。每 個(gè)音樂(lè)場(chǎng)景的輪回中都會(huì)有歌唱時(shí)代與青春的經(jīng)典，而現(xiàn)在中國(guó)的獨(dú)立音 樂(lè)氛圍里，除了令人趨之若鶩的喧囂的挑戰(zhàn)與創(chuàng)新外，嘎調(diào)也為我們創(chuàng)造 屬于這一代人的歌。 所以，在整張專輯娓娓道來(lái)的故事中，嘎調(diào)從來(lái)都是忠于自我的讓音樂(lè)跌 宕起伏。名為《Sea Birds》的開(kāi)場(chǎng)曲所打開(kāi)的畫面中，整張專輯就已經(jīng) 被定位在磅礴大氣的敘事基調(diào)上。其后每首歌都由一種事物拓展出相應(yīng)的 思考，時(shí)而緊湊有力，時(shí)而委婉悠揚(yáng)，錯(cuò)落有致地構(gòu)成一部完整激蕩的成 長(zhǎng)啟示錄。這種青春尾巴上的成長(zhǎng)，或許是每個(gè)人最后一次不妥協(xié)并無(wú)保 留地去面對(duì)未知的機(jī)會(huì)。正是因?yàn)槿绱?，無(wú)畏與堅(jiān)定的勇氣就滲透在這張 專輯的每一首里。同時(shí)器樂(lè)緊密用心的配合再一次精確刻畫了歌詞所傳達(dá) 的訊息，讓危險(xiǎn)更急迫，讓思緒更靈動(dòng)，讓飛翔更高遠(yuǎn)。 距離這張同名專輯的錄制已經(jīng)近一年的時(shí)間，嘎調(diào)也已經(jīng)完成了幾首專輯 之外的新歌，并在創(chuàng)作上有了新的方向。較之先前的洋溢，新歌中更多把 狂野轉(zhuǎn)變?yōu)楦顚拥牧α俊?lè)隊(duì)的現(xiàn)場(chǎng)表演也逐漸收起了往日的不羈，卻 在音色與曲目構(gòu)架上顯示了更多的情緒變化。這或許預(yù)示著嘎調(diào)由青澀到 成熟的轉(zhuǎn)變已經(jīng)開(kāi)始。音樂(lè)的創(chuàng)作就像生活，每個(gè)人都希望從實(shí)踐提煉更 完善的論來(lái)超越自己，但這張姍姍來(lái)遲的處子專輯卻永遠(yuǎn)留住了他們和我 們的烈火青春。