嘎調樂隊

現(xiàn)在的中國獨立音樂產(chǎn)品大概有兩種，一種是“搖滾樂”的，一種是“非 搖滾樂”的?！皳u滾樂”這個概念的巔峰是上世紀的60年代，它所強調的 態(tài)度與技巧在今天看來，可以被當作一種傳統(tǒng)的根源的表達方式。而中國 的自己“搖滾樂”從崔健開始，20年延續(xù)下來的被廣泛接受形式便是中 國本土流行旋律和歌詞與這種“搖滾樂”傳統(tǒng)表達方式的有機結合?！胺? 搖滾樂”則更多在風潮與創(chuàng)新上跟進，為此犧牲了本土的優(yōu)勢試圖與國際 流行和實驗這兩個極標齊甚至超越。嘎調的音樂就是屬于前一種，他們是 屬于中國的搖滾樂。這不是概念上的糾結。 嘎調三個人，吉他兼主唱詹盼，貝司手文杰，鼓手王旭，配置常規(guī)，中文 唱詞，不耍形式，沒有噱頭，他們玩得一切都很正常，而這卻又在百花齊 放的獨立音樂圈里顯得這樣別致。如同印第安納瓊斯中真正的圣杯，淳樸 卻賦予水應有的活力。迄今為止的近幾年中，多少另類的風格在拓展中國 聽眾對搖滾以及獨立音樂所下的定義，多少次潮流的追趕讓人群變換著著 裝風格，多少藝術家的造訪讓人們認為成功挑戰(zhàn)了自己的聽覺極限，通過 網(wǎng)絡下載又發(fā)現(xiàn)了多少之前未知的樂器和玩法，相信對于這些問題無數(shù)的 新奇答案等待著被一一列舉。但是嘎調卻拋開這些華麗炫目的外衣并毅然 決然的把聽眾帶回原始的感動。的確，訊息的爆炸讓人們應接不暇從而使 好奇心成了無底的洞穴等待著被灌輸。相對這些呼嘯而過奮力向前的趨 勢，嘎調更希望留下一些能夠駐扎在心底以經(jīng)歷與體驗為具象的音樂。每 個音樂場景的輪回中都會有歌唱時代與青春的經(jīng)典，而現(xiàn)在中國的獨立音 樂氛圍里，除了令人趨之若鶩的喧囂的挑戰(zhàn)與創(chuàng)新外，嘎調也為我們創(chuàng)造 屬于這一代人的歌。 所以，在整張專輯娓娓道來的故事中，嘎調從來都是忠于自我的讓音樂跌 宕起伏。名為《Sea Birds》的開場曲所打開的畫面中，整張專輯就已經(jīng) 被定位在磅礴大氣的敘事基調上。其后每首歌都由一種事物拓展出相應的 思考，時而緊湊有力，時而委婉悠揚，錯落有致地構成一部完整激蕩的成 長啟示錄。這種青春尾巴上的成長，或許是每個人最后一次不妥協(xié)并無保 留地去面對未知的機會。正是因為如此，無畏與堅定的勇氣就滲透在這張 專輯的每一首里。同時器樂緊密用心的配合再一次精確刻畫了歌詞所傳達 的訊息，讓危險更急迫，讓思緒更靈動，讓飛翔更高遠。 距離這張同名專輯的錄制已經(jīng)近一年的時間，嘎調也已經(jīng)完成了幾首專輯 之外的新歌，并在創(chuàng)作上有了新的方向。較之先前的洋溢，新歌中更多把 狂野轉變?yōu)楦顚拥牧α?。樂隊的現(xiàn)場表演也逐漸收起了往日的不羈，卻 在音色與曲目構架上顯示了更多的情緒變化。這或許預示著嘎調由青澀到 成熟的轉變已經(jīng)開始。音樂的創(chuàng)作就像生活，每個人都希望從實踐提煉更 完善的論來超越自己，但這張姍姍來遲的處子專輯卻永遠留住了他們和我 們的烈火青春。 更多>>