Kraftwerk

0年代中期，德國(guó)的 Kraftwerk 樂(lè)隊(duì)勾勒了以后十幾年中無(wú)數(shù)電子音樂(lè)家竭力追隨著去實(shí)現(xiàn)的宏偉藍(lán)圖。從英倫 New Wave 運(yùn)動(dòng)到 hip-hop 再到 techno，樂(lè)隊(duì)自己形容的“機(jī)器人流行樂(lè)”（用電子設(shè)備表現(xiàn)出的有催眠節(jié)奏的音樂(lè)）在電子音樂(lè)的每個(gè)新的發(fā)展階段都產(chǎn)生了巨大的反響，深刻地影響著20世紀(jì)末同時(shí)代的流行樂(lè)。作為電子樂(lè)先鋒，他們持久深遠(yuǎn)的影響無(wú)論怎樣形容都不嫌夸張。 Kraftwerk 是從60年代末的德國(guó)實(shí)驗(yàn)音樂(lè)團(tuán)體中脫穎而出的，這個(gè)團(tuán)體也孵化了像Can和 Tangerine Dream 這樣的著名樂(lè)隊(duì)。樂(lè)隊(duì)核心成員 Florian Schneider 和 Ralf Hutter 首次相遇時(shí)還是西德一所古典音樂(lè)學(xué)院的學(xué)生。他倆起初在一個(gè)叫 The Organization 的五人樂(lè)隊(duì)里，1970年樂(lè)隊(duì)發(fā)行了專輯 《Tone Float》。接著 Schneider 和 Hutter 就解散了 Organisation，重新組建了自己的樂(lè)隊(duì)并命名為 Kraftwerk（德文意思是“發(fā)電站”），開(kāi)始在他們自己的工作室（后來(lái)稱為“King Klang”）里制作起了音樂(lè)，沉浸在他用最低限度要求電子學(xué)創(chuàng)作的還不是很成熟的音樂(lè)中。他們1971年的首張專輯 《Kraftwerk 1》，提出了他們獨(dú)特美學(xué)觀點(diǎn)的早期雛形，并進(jìn)行了一些創(chuàng)新的嘗試，包括其中用到的由 Schneider 自己設(shè)計(jì)制作的電子設(shè)備。專輯中怪異機(jī)械的噪音處理和環(huán)境電聲操作讓當(dāng)時(shí)的樂(lè)壇大吃一驚。 接下來(lái)的是一系列的人員變換，甚至 Hutter 也一度離開(kāi)了樂(lè)隊(duì)。但是，到發(fā)行專輯 《Kraftwerk 2》 時(shí)， Hutter 又回來(lái)和 Schneider 一起工作了。這張錄音沒(méi)有用鼓，專輯的節(jié)奏部分全部由鼓機(jī)來(lái)提供，創(chuàng)造出了在那時(shí)還沒(méi)有先例（從純技術(shù)概念來(lái)看）的具有明顯機(jī)械感的音樂(lè)，徹底地與傳統(tǒng)音樂(lè)家背道而馳（正如當(dāng)時(shí)的聽(tīng)眾）。然后樂(lè)隊(duì)舉辦了一些頗受歡迎的現(xiàn)場(chǎng)演出，直到他們第三張具有突破性的專輯，1973年的《Ralf and Florian》的發(fā)行。專輯把他們的野心和抱負(fù)精煉成一些簡(jiǎn)單但極有革新理念的動(dòng)機(jī)，他們的音樂(lè)變得越來(lái)越具有啟發(fā)性——盡管他們這種輪廓鮮明、科學(xué)的形象是完全處在那個(gè)時(shí)代流行音樂(lè)的對(duì)立面。 Kraftwerk 在美國(guó)發(fā)行的第一張專輯，1974年的 《Autobahn》 獲得了國(guó)際上的巨大成功。標(biāo)題曲 “Autobahn” 長(zhǎng)達(dá)22分鐘半，剪輯后的單曲版在人們的家里和旅途中處處可聞。在美國(guó)這支先前不為人知的樂(lè)隊(duì)卻沖上了流行音樂(lè)專輯排行榜且居高不下。大部分用穆格電子合成器演奏的第一首序曲打破傳統(tǒng)流行音樂(lè)的結(jié)構(gòu)和旋律的同時(shí)，《Autobahn》 確立了獨(dú)特的 Kraftwerk 之聲。從這張專輯開(kāi)始，Kraftwerk 便從 Krautrock 中蛻變到了純電子音樂(lè)領(lǐng)域，并成功地闖入了流行音樂(lè)界，使電子音樂(lè)在主流音樂(lè)中找到了永久的立足點(diǎn)。 1975年 Kraftwerk 以一張?zhí)接憻o(wú)線電通訊題材的概念專輯 《Radio—Activity》 再次露面，專輯發(fā)行了德文和英文兩個(gè)版本，預(yù)示了樂(lè)隊(duì)在世界范圍的流行。 火車旅行是1977年的專輯 《Trans—Europe Express》 的主題，標(biāo)志著音樂(lè)向機(jī)械化方向發(fā)展的運(yùn)動(dòng)正在興起?！禩rans—Europe Express》 對(duì)早期的 Hip-hop 產(chǎn)生過(guò)重大影響，它把一種比較冷酷嚴(yán)厲的節(jié)奏和膽怯神秘的高音調(diào)散射結(jié)合到了一起，這種效果具有催眠作用。Kraftwerk 善于使用重復(fù)部分，這種效果就像是節(jié)奏中帶有彈性效應(yīng)。曲子 “Metal On Metal” 就像是吹來(lái)一股涼爽的微風(fēng)。 1978年的專輯 《The Man Machine》 走得更遠(yuǎn)，在這張唱片里已完全失去了人類觸覺(jué)。唱片封面的構(gòu)圖取自俄國(guó)結(jié)構(gòu)主義大師 El Lissitzky 強(qiáng)硬的對(duì)角斜紋布局，它棱角分明的線條正符合 Kraftwerk 想表現(xiàn)的機(jī)器、動(dòng)力等意想，樂(lè)隊(duì)成員身著大紅色的襯衫和漆黑色的領(lǐng)帶，極富挑戰(zhàn)性。這時(shí)，Kraftwerk 的成員甚至公開(kāi)地稱自己為機(jī)器人，開(kāi)篇曲 “We Are the Robots” 更是鞏固了這個(gè)形象。一曲旋律優(yōu)美、典雅浪漫的 “The Model” 讓人百聽(tīng)不厭。整張唱片的曲子結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、編曲精細(xì)，樂(lè)隊(duì)操縱起各種電子元素已是駕輕就熟，使這張專輯到達(dá)了 Kraftwerk 音樂(lè)事業(yè)的頂峰。 緊接著樂(lè)隊(duì)便從人們的視野中消失了，經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的缺席后發(fā)行了他們1981年的專輯 《Computer World》，卻沒(méi)有回到先前的動(dòng)機(jī)，而是針對(duì)計(jì)算機(jī)這一將在全球范圍占據(jù)統(tǒng)治地位的新技術(shù)的沉思——他們的音樂(lè)很早就對(duì)人類的將來(lái)提出了預(yù)示。專輯中的單曲 “Computer Love” 沖上了英國(guó)流行音樂(lè)排行榜榜首，之后他們便又消失了。 沉寂了五年之久，1986年 Kraftwerk 推出了專輯《Electric Cafe》。這時(shí)，使用電子合成器和鼓機(jī)的流行音樂(lè)已經(jīng)成了主流，樂(lè)隊(duì)卓越的成就也使他們名垂青史。 1991年，Kraftwerk 發(fā)行了一張名為 《The Mix》 的重新混音精選輯。以后的幾年樂(lè)隊(duì)一直保持沉默，直到1999年末才發(fā)表了單曲“Expo 2000”。 回顧 Kraftwerk 的音樂(lè)歷程，雖然到了后期樂(lè)隊(duì)幾乎沒(méi)有發(fā)表什么新作品，但他們?cè)诂F(xiàn)代流行音樂(lè)中的地位絕對(duì)是不可動(dòng)搖的。從另一個(gè)角度來(lái)看，正是樂(lè)隊(duì)這種尋求突破、不斷創(chuàng)新的態(tài)度使其后來(lái)的音樂(lè)受到了限制，他們的完美主義精神為日后的創(chuàng)作設(shè)立了一個(gè)幾乎不可能超越的標(biāo)準(zhǔn)。 Kraftwerk 在70年代中期的三張專輯 《Autobahn》、《Trans—Europe Express》、《The Man Machine》 無(wú)疑是樂(lè)隊(duì)最成熟完美的作品。Kraftwerk 的電子音樂(lè)擺脫了冗長(zhǎng)繁復(fù)的結(jié)構(gòu)，采用了小巧、循環(huán)的節(jié)奏編排，聽(tīng)來(lái)極為流暢悅耳。這三張專輯在當(dāng)時(shí)的傳統(tǒng)音樂(lè)家看來(lái)是離經(jīng)叛道，卻震撼了無(wú)數(shù)有革新理念的實(shí)驗(yàn)音樂(lè)家，使他們從此改變了自己的音樂(lè)道路。New Wave、New Romantic、Ambient、Hip—hop、Techno 甚至工業(yè)噪音等音樂(lè)都從中得到了啟發(fā)，音樂(lè)家們?cè)?Kraftwerk 音樂(lè)思想的指引下層層突破，使得今天的電子音樂(lè)極為繁盛。也許不少人還沒(méi)有聽(tīng)過(guò)這三張唱片，但現(xiàn)在人們聽(tīng)到的流行音樂(lè)卻都滲透著 Kraftwerk 的藝術(shù)理念。 更多>>